Maternar fue semifinalista del Premio Nacional de Danza INBAL-UAM.
La pieza de danza contemporánea Maternar, la cual convierte el acto de cuidar en una declaración escénica y política, llega al Centro Cultural Tijuana (Cecut), institución de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, invitando a reflexionar sobre las labores de cuidado, históricamente depositadas en las mujeres, y cuestionando el sistema patriarcal que las ha impuesto como una obligación social en México.
Estrenada en 2023, Maternar fue semifinalista del Premio Nacional de Danza INBAL-UAM, posteriormente amplió su formato escénico y formó parte del festival Un Desierto para la Danza (Hermosillo, 2024) y de Danza UNAM (Ciudad de México, 2025).
La Sala de Espectáculos de Cecut levantará el telón para esta obra el viernes 8 de mayo a las 19:00 horas, la entrada es libre. Gracias al estímulo fiscal EFIARTES, la obra realizará una gira nacional durante este mes con funciones también en Aguascalientes, Chihuahua, Monterrey y Mérida.
Para su directora artística y coreógrafa, Daniela Urías, reconocer y replantear esta acción abre una pregunta urgente: ¿quién cuida a quién cuida? Desde esta perspectiva, Maternar deja de entenderse únicamente como un hecho biológico y se revela un acto colectivo capaz de preservar la vida y transformar la manera en que una comunidad se relaciona con el cuidado.
“Maternar se alinea con el concepto feminista de ‘acuerpar’, porque somos las mujeres las que cargamos con el peso de cuidar, y cuidar implica poner el cuerpo, el tiempo, la energía y los recursos para nutrir, resguardar y acompañar la vida. Por eso, podemos empatizar y apoyarnos entre nosotras y resistir ante las violencias del sistema, un sistema que precariza, desatiende y olvida la vida. La pieza se vuelve un acto político al cuestionar los paradigmas del cuidado y plantear que esta práctica es colectiva, compartida y elegida”, asegura Urías.
La obra encuentra en la imagen de la araña una poderosa metáfora visual. El telón de fondo simboliza una telaraña que funciona como una estructura vital, un espacio que resguarda, contiene y sostiene a quienes la habitan. Este imaginario dialoga con la obra de la artista Louise Bourgeois, particularmente con su escultura Maman, donde la figura de la araña encarna la protección, la fortaleza y la vulnerabilidad.
La acción de tejer atraviesa de principio a fin la propuesta coreográfica, aparece en el lenguaje corporal, en el vestuario y en la escenografía como una analogía de los vínculos que sostienen a una comunidad. Tejer implica tiempo, dedicación y esfuerzo, también significa entrelazar, unir y fortalecer. Para Urías, estas prácticas evocan la posibilidad de construir redes de apoyo y resistencia que refuercen el tejido comunitario.
El elenco está integrado únicamente por mujeres bailarinas, una decisión que responde a la experiencia corporal y emocional que implica cargar con las expectativas sociales del cuidado.
Aunque Maternar plantea que esta acción trasciende el género y la biología, la coreógrafa reconoce que son los cuerpos de las mujeres los que han vivido de forma más directa el peso, el cansancio y la soledad asociados con estas labores. Sin embargo, la obra busca abrir una conversación más amplia que también involucre a los hombres y a la sociedad en su conjunto.