El curso propone un acercamiento práctico y conceptual a la cartonería, con énfasis en los judas de cartón: figuras que, más allá de su origen religioso, se han convertido en símbolos de denuncia social y creatividad colectiva.
Entre capas de papel, engrudo y pintura, una de las tradiciones más emblemáticas del arte popular mexicano cobra vida como un espacio de reflexión contemporánea. El Museo Nacional de Arte (MUNAL), del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), abrirá sus puertas al taller La cartonería como método de expresión desde el siglo XX, que se realizará los sábados 18 y 25 de abril y 2 de mayo.
Al frente del taller estará Mario Iván Martínez Cristóbal, especialista en cartonería monumental y decorativa, cuya trayectoria se distingue por su dominio técnico y su compromiso con la difusión de esta tradición.
Dirigido a jóvenes y adultos, el curso propone un acercamiento práctico y conceptual a la cartonería, con énfasis en los judas de cartón: figuras que, más allá de su origen religioso, se han convertido en símbolos de denuncia social y creatividad colectiva.
La historia de la cartonería en México se remonta al periodo virreinal, pero es durante el siglo XX cuando adquiere una dimensión expresiva más compleja. Los judas —originalmente vinculados a la traición bíblica— comenzaron a transformarse en figuras satíricas que representaban personajes públicos, abusos de poder o problemáticas sociales.
Su quema, en plazas y barrios, dejó de ser únicamente un acto ritual para convertirse en una forma de catarsis colectiva y crítica popular. En ese gesto efímero, donde el fuego consume la figura, se condensan tensiones sociales, inconformidades y deseos de cambio.
Este taller retoma esa tradición para revisarla desde el presente: ¿qué significa hoy construir un judas?, ¿qué discursos puede encarnar?, ¿cómo dialoga con la realidad contemporánea?
La cartonería no solo ha sobrevivido al paso del tiempo, sino que ha sabido reinventarse. Figuras como Pedro Linares marcaron un hito al expandir sus posibilidades hacia lo fantástico con la creación de los alebrijes en la década de 1930, abriendo un camino donde la imaginación y la autoría individual adquirieron protagonismo.
En la actualidad, esta técnica dialoga con el arte contemporáneo, el diseño y las prácticas sustentables. Artistas y colectivos la emplean en instalaciones, esculturas monumentales y proyectos comunitarios, incorporando materiales reciclados y discursos que abordan identidad, medio ambiente y política. Lejos de ser una práctica estática, la cartonería se mantiene como un lenguaje vivo, capaz de adaptarse a nuevas narrativas sin perder su raíz popular.
Martínez Cristóbal ha desarrollado proyectos enfocados en la creación de piezas de gran formato, así como en la enseñanza de la cartonería como herramienta expresiva. Su trabajo abarca desde los procesos básicos —como la elaboración de estructuras y el forrado— hasta la construcción de volúmenes, detalles y acabados pictóricos.
Más allá de la técnica, su enfoque destaca por fomentar la reflexión: entender la cartonería no solo como un oficio, sino como un medio para pensar la realidad y construir discursos visuales.
El taller se desarrollará en tres módulos que abarcan desde la introducción histórica hasta la realización de una pieza propia. Las y los asistentes elaborarán un judas de cartón, al tiempo que reflexionarán sobre su significado y vigencia: ¿qué representa su figura?, ¿qué problemáticas aborda?, ¿qué papel juega la cartonería en la sociedad actual? En ese intercambio, la tradición se resignifica, dejando de ser una práctica heredada para convertirse en una herramienta crítica y contemporánea.
El taller La cartonería como método de expresión desde el siglo XX se llevará a cabo los sábados 18 y 25 de abril y 2 de mayo, de 11 a 13 horas. Donativo: $700 por las tres sesiones. Informes e inscripciones al correo electrónico: laboratoriodearte@munal.inba.gob.mx.